彩色中国老照片
提起老一辈摄影家翁乃强，大概很多人已在网络见过他的作品，他拍摄的毛泽东在天安门接见红卫兵、大串联、知识青年到北大荒等组照，是少有地记录那个特殊年代的彩色影像。
最近，他的摄影图文集《彩色的中国：跨越30年的影像历史》出版，属于他的作品第一次结集，不少作品第一次呈现，难得。经授权，理想国选取部分图文，分享给大家。从1960年代到1990年代，跨越30年的影像历史，可窥见时代变迁的脉络。
已年过八十的摄影家翁乃强拍摄的毛泽东在天安门接见红卫兵、大串联、知识青年到北大荒等组照，是少有地记录那个特殊年代的彩色影像。20世纪60-70年代，关注普通人生活的摄影观念几乎绝迹，而翁乃强有意识地去这么做，平常看到有趣的就拍下来，他拍下了那个时代从北京上海到新疆西藏不同地方人们的日常生活，如北京街头卖蝈蝈的小贩等照片。
最近，翁乃强的这些照片第一次结集出版，是为摄影图文集《彩色的中国：跨越30年的影像历史》。
在该书序言中，摄影策展人那日松写道：“大约10年前，我第一次看到翁老的照片，感觉挺震惊的，因为作为一个非新华社记者，能在上世纪60-70年代拍摄这么多彩色照片，还是很少见的。更重要的是，翁老的照片还有一种所谓“当代艺术”的味道，他的个展2016年在798百年印象画廊展出后，在摄影圈和艺术圈都引起了很大的轰动，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》（照片的题目应该是画廊取的）当时曾拍出20多万人民币的价格。”
“这本《彩色的中国：跨越30年的影像历史》中所收录的照片因为它浓烈的色彩，而让我们对那个时代的记忆忽然平添了一些恍若梦中的感觉，好像有一股力量要把你拽向时间的黑洞，你仿佛又重新触摸到了那些历史的痕迹。那山呼海啸般的万岁声，那一片片绿色的军装，那一张张亢奋的脸庞……当然也有安静的小城、广阔的田野、飞驰的自行车、灿烂质朴的笑容……我想这也许是彩色照片与黑白照片的区别——彩色照片更容易让人产生一种梦幻的现实感，而黑白照片则让我们仿佛看到某种历史的真实。”
那日松说，在那个摄影纯粹为政治服务的时候，翁乃强是少数几位还秉承着“要抓拍，不要摆拍”理念的摄影家。翁乃强自述道，“摄影就是要在生活里面寻找，而不是去空泛地想象。我如果去摆布别人，想象出来一个工人的农民的形象或者摆一个什么场景，那是很概念化的。应该在生活里面发现，摄影是一个发现的艺术；但能否发现，决定于你的眼睛、你的修养、你的知识。”
不过，那个时代的中国仍然是封闭的国度，普通人的思想具有高度的一致性，因此在集体无意识中展现出来一种高度相似的具有时代感的面孔群像。“这种“抓拍”其实也是一种“摆拍”——我称之为“真诚的摆拍”，因为他的拍摄对象都已经自觉地变成了荒诞时代的无法主宰自己命运的演员，而翁老则真诚地记录了这个时代的荒诞与现实。”那日松说。
翁乃强摄影作品
大海航行靠舵手
1969年，天安门的游行队伍
20世纪60年代，海南黎族华侨参加了海南开发建设
1976年翁乃强在天安门 --任诗吟摄
80年代湖南衡阳南岳镇，在街口玩耍的孩子们
60年代海南通什（今五指山市）
20世纪60年代初期，北京劳动人民文化宫的“五一”劳动节“大头娃娃”表演。
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